Скетчтуризм
09.06.2024
11:00-14:00
Маршрут:
1.1. Парк Горка
1.2. Иоанно-Предтеченский монастырь
1.3. Евангелическо-лютеранский кафедральный собор Святых Петра и Павла
Задания:
1.1. «МУДБОРД»
Игра в равновесие. Делаем многоуровневую композицию из окружающих зданий. Собираем на листе многоуровневую композицию из объектов, используя 2 цвета, работая линией и пятном, поочередно уравновешивая композицию этими элементами в заданной форме (круг, треугольник, диагональ).
1.2. «ВХОД»
Способ построения композиции вокруг доминанты. Взгляд на архитектуру как на набор простых геометрических форм, упрощение до горизонталей, вертикалей и обобщающих пятен. Вход в сюжет через передний план и второстепенные элементы окружения к центральному, основному объекту.
1.3. «ФОКУС»
Вход через второстепенные объекты к доминанте. Усиливаем концентрацию на объекте за счёт цвета, толщины линии, уровня детализации, композиционного расположения относительно других объектов, насыщенности, контраста и соподчинения всех элементов главному.
Материалы:
- скетчбук
- линеры (акварельный черный карандаш)
- спиртовые маркеры (акварельные карандаши)
16.06.2024
11.00-14.30
Маршрут:
2.1 Вид на Храм Рождества Иоанна Предтечи.
2.2 Парк «Зарядье»
2.3 Красная площадь
Начинаем с заданий на фокус и силуэт. Решаем двумя способами: от пятна к контуру и от контура
к пятну. Фокусируемся поочередно на дальнем или ближних объектах. Собираем мудборд с
окрестностей парка «Зарядье» забравшись на высокий холм. На красной площади делаем
композицию из силуэтов зданий.
22.06.2024
11.00-14.30
Маршрут:
3.1. Вид на Серебряническую набережную и Яузсакую улицу
3.2 Вид на Храм Живоначальной Троицы в Серебряниках с Яузской ул.
3.3 Вид на усадьбу Гончарова-Филипповых с Яузской улицы.
3.4. Хитровская площадь. Вид на Петропавловский и Подколокольный переулки
С обзорной площадки от памятника Дмитрию Донскому рисуем набережную, ищем в ней ритмы и
рифмы. Далее двигаясь по улице набираем объекты из простых геометричных форм. Затем
решаем пространство линией. Прийдя на площадь рисуем перспективу с двумя и более точек
схода.
4.0 РАКУРС
29.06.2024
12.00-15.00
Маршрут:
4.1 Ильинский сквер. Вид на перекресток ул. Ильинка и Старая пл
4.2 ул. Ильинка. Вид на Министерство здравоохранения и социального развития
РФ
4.3 Биржевая площадь. Вид на Доходный дом. Троицкого подворья на
Ильинке
Коснемся темы окружения в городе: людей, деревьев и автомобилей. Ищем выгодные
ракурсы
для высотных объектов. Искажаем перспективу для эффектной композиции. Ракурсная
панорама.
Разворачиваем перспективу вокруг своей оси, последовательно выстраивая сюжетную
линию
улиц. Структурный метод. Метод изнутри наружу поможет решить любые сложные
объекты.
5.0 ЧЕЛОВЕК В ГОРОДЕ
14 июля
11.00-14.00
Маршрут:
5.1 ГУМ
5.2 Красная площадь,
5.3 ул. Никольская
Разбираем метод простых форм в ГУМе на примере манекенов. Рисуем силуэты на
площади.
Люди в перспективе статике и движениии.
Собираем движущихся людей в композицию на листе. Рисуем перспективу улицы
Никольская
полную людей.
Мастер-классы
На мастер-классе мы нарисуем уютный ностальгический дворик с бельём, поговорим о светотени, грануляции и от души побрызгаем акварелью.
Татьяна Короткевич, художник, урбан-скетчер. Татьяна специализируется в городских зарисовках маркерами и акварелью. Регулярно участвует в российских и международных выставках: “IWS”, “Fabriano”, “Russian Art Week” и выставках Федерации Акварелистов России. Сотрудничает с ведущими художественными брендами: “Winsor&Newton”, “Copic”, «Невская палитра», «Гамма», «Малевич» и другие. Татьяна преподаёт городской скетчинг в топовых онлайн-школах рисования, а так же участвует в качестве преподавателя в различных творческих фестивалях.
https://alliddel.ru/
Гравюра на пластике — очень доступный и быстрый способ создания и тиражирования художественных работ, который сочетает в себе силуэтность формы и линейность штрихов, фактуру инструментов. Мы используем пластик пвх, который продавливается различными инструментами и запоминает форму, тем самым создавая рельефную поверхность. Это способ высокой печати. То, что мы продавили — будет белым, а то, что осталось — красочным слоем. В отличии от линогравюры, пластик легче обрабатывается и более богат фактурами. Подходит для начинающих и художников с навыками. Каждый участник сможет награвировать свою небольшую печатную форму, тут же отпечатать её и унести с собой небольшой тираж
Александр Лаптев — художник, мастер-печатник. Руководитель мастерской Printnonstop, основатель проектов продвижения печатной графики «Доступный эстамп», PRINTWALLS, руководитель Лаборатории печати.
Printnonstop — художественная и эстампная мастерская, где художники могут обучиться как классическим печатным техникам — линогравюра, офорт, литография, так и современным их интерпретациям — сухая игла, монотипия, гравюра на картоне и другие экспериментальные техники. Мы ведём лабораторию печати, где художники могут осуществить свой замысел в виде готового проекта под руководством художника и печатника. Студия осуществляет обучение на регулярной основе в группах и индивидуально, а так же проведение мастер-классов, лекций, выездных мероприятий, выставок. https://t.me/artnonstop https://vk.com/printnonstop
Аниматор и режиссер Наталья расскажет о 8-летнем опыте постоянного скетчинга, его влиянии на работу в анимации и возможности стилизации. Она покажет материалы, которые удобно и легко брать с собой, а также поделится наработанными приёмами ведения скетча персонажей.
Режиссер, художник, аниматор. Преподаватель Merinov school. Работает в авторской и коммерческой анимации. Создаёт свои фильмы в авторских ручных техниках. Ведёт курсы и интенсивы по анимационному скетчингу. https://t.me/anima_grofpel
Привет! Мы - творческая группа «Экомьюнити» (художники, архитекторы, дизайнеры, урбанисты и другие экоактивисты творческих профессий), активно поддерживаем эко-повестку и приглашаем тебя на наш мастер-класс. Мы вместе создадим анимационный мультфильм в технике стоп-моушн про спасение городов от экологической катастрофы, материалом для которого будет служить ваши скетчи и вторсырье. Приходи к нам 16 сентября с 14:00 до 19:00 (сб), и ты научишься как ПРОСТО создавать анимационный мультик в технике стоп-моушн. Увидишь, как быстро прийти от идеи к воплощению. Ты можешь создать своего героя, или архитектуру, или растение, одним словом все, к чему приведет тебя творческий порыв и вдохновение. А совсем в ближайшее время мы соберем полноценный мультфильм!
Творческая группа «Экомьюнити» - художники, архитекторы, дизайнеры, урбанисты и другие экоактивисты творческих профессий, активно поддерживающие эко-повестку, которые вместе со всеми желающими создают мультфильмы из вторсырья.
https://vk.com/ecommunity.creative
На нашем занятии вы познакомитесь с азами сторитейлинга, простыми словами: с правилами построения истории и узнаете с чего начать и чем заканчивать дизайн персонажа. Поселите его в придуманный вами мир, упакуете речь в баблы с учётом особенной восприятия текста в комиксе и прокатите на эмоциональных горках своего зрителя. И, как сказала Вика Когай, а я записала золотыми буквами: «Если работа не нравится зрителю, значит это не ваш зритель» аминь.
Привет! Меня зовут Алёна. Сейчас я студентка БВШД курса фигуративной графики Меламеда. В 2006м закончила Ростовское художественное училище Греково, а между этими счастливыми событиями работала в театре и кинопроизводстве. Причем и в постпродакшне и непосредственно на съемках. Делала и декорации и грим. В 2021 выпустила полный метр как художник по гриму и ушла с этой сцены обратно в рисование.
Инста @alena_andreevna.ru
Введение в язык изобразительного искусства, разговор об инструментах и важности быстрого рисунка для диалога с миром. Работа с различными материалами. Инструменты художника. "Дневник художника" как инструмент фиксации времени. Внутренний критик. Избавление от страха белого листа. Изучение рисования как язык. Мастер-класс(практика): Работа с листом, композиция. Приоритеты. Тайминг. Быстрый рисунок как инструмент потери страха испортить рисунок. Ошибки как помощь в рисунке. "Геометрическое Сафари"-знакомство с основными геометрическим фигурами и тем как при помощи этого рисовать любые сложные предметы.
Современный мультидисциплинарный художник. В художественной практике применяющий самые современные технологии. Такие как картины с дополненной реальностью, VR, NFT, Metaverse и искусственный интеллект . Творческую деятельность совмещает с популяризационной активностью. Читает лекции, автор образовательных курсов. Педагогическое высшее образование (преподаватель изобразительного искусства и дизайна)
- жил и работал на о.Бали шесть лет.
- работал над комиксом с Далай Ламой,
- делал выставки во многих музеях ((МОММА, М.Рериха) работы находятся в частных коллекциях в России и зарубежом.
- расписывал ГОГОЛЬ-центр,
- создал самый большой мурал в Европе с доп.реальностью(12этажей)
- представлял Россию на Dubai Expo 2020
- участник многих международных выставок
- художник самой продаваемой обложки Esquire
- создатель авторских курсов на платформе BBE
- работает в AR,VR, metaverse.
- один из первых продал NFT с дополненной реальностью
- работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и зарубежом.
Будем работать линией, линией и пятном, для этого нам понадобится чёрная и синяя штемпельная краска, бумага, карандаши, можно взять синий и чёрный, макетный нож, калька. Выберем референс для будущей картинки, это может быть пейзаж, натюрморт или портрет. Разделим занятие на две части, в первой части нарисуем основное изображение линией, а тон и детали сделаем с помощью губки и трафарета. Во второй части наоборот начнём с больших трафаретных пятен , а детали дорисуем карандашом или линером . В результате получится две картинки и опыт , который участники могут применить в своей практике.
https://t.me/elenakuznetsova_art
Елена Кузнецова
закончила МГАХИ им. Сурикова графический факультет. Занимаюсь живописью и графикой, преподаватель Простой школы и школы Детали
Режиссер-раскадровщик Алексей Якунин расскажет о принципах и основных задачах работы художника-раскадровщика. А на практике участники попробуют отрисовать небольшой сюжет. Алексей рисовал раскадровки к таким фильмам как: «Метро», «Движение вверх», «Чернобыль-зона отчуждения 2» «Географ глобус пропил», «Кислород», «Generation P” и многие другие, и с радостью поделится своим опытом!
Алексей Якунин - режиссер- раскадровщик .Рисовал сцены к таким фильмам, как «Метро», «Движение вверх» , «Чернобыль-зона отчуждения»-2 «Географ глобус пропил», «Кислород», «Generation P” и многим другим.
Рисуем наброски тушью. Наш герой – человек в действии. Фиксируем стоп кадр из жизни, позируя друг другу. Что поможет сделать рисунок выразительным и динамичным? Находим и пробуем разные средства. Делимся опытом и радостями процесса.
Климась Дарья Григорьевна Художник-график, клинический психолог. Родилась в 1982 г. в Москве. По первому образованию клинический психолог, к.психол.н. (МГУ). Занималась психоаналитической терапией с детьми и взрослыми. Художественное образование начала в 2008 г., с частных студий и программ Кружка Скорого Рисунка. В 2013- 2015 г. прошла переподготовку по Книжной иллюстрации и Дизайнерскому рисунку в Институте Бизнеса и Дизайна. В 2019 г. – курс повышения квалификации по работе в техниках литографии и глубокой печати, Лодзь, Польша (Akademia Sztuk Pieknych – Printmaking and Textile Art). В 2021 г. - курс проф. переподготовки по курсу «Архитектура через офорт» под кураторством А. Бродского, Н. Заровной, Н. Корбут в ММУ. В настоящее время преподаю в Институте Бизнеса и Дизайна (курс «Печатная графика»), в Простой Школе (регулярные практики), веду курсы по рисунку в ГМИИ имени Пушкина, работаю с частными заказами. Участвую в Московских и международных выставках, посещаю выездные печатные резиденции. C 2019 г. – член секции эстамп Московского Союза Художников. Мой основной интерес – развиваться в сфере печатной графики и делиться своим опытом. Перечень основных выставок: 1) «Дарья Климась. Книжная графика» зал «Колоннада» Государственного музея-усадьбы «Архангельское», Московская обл. (6.02 – 15.03.2015 г.) 2) «Учителя и ученики» в залах Международного художественного фонда г. Москвы (27.10 -09.11.2014 г.), ярмарка галереи «Забытая графика» (Москва; октябрь, декабрь 2014 г.), https://disk.yandex.ru/d/FdcFLGq03Buf3w https://prostaya.ru/
На мастер классе будет рассказано об анимационном рисунке: чем он отличается от других видов рисунка, как передать хороший жест, по каким критериям и принципам оценивается анимационный рисунок. А начну я с пятна и линии.
Родилась, училась, по чистой случайности (и ленте в ЖЖ) попала на курсы Саши Дорогова в 2010 году. С 2013 начала преподавать и организовывать курс набросков при его школе (Кристина Поплавская и Кирилл Блюменкранц могут подтвердить). Ах да, в это время я работала с детскими книгами (дизайнер и иллюстратор). Позже работала художником-постановщиком (Йоко, Майя знает - студия Визарт), лейаут-артистом (Лекс и Плу), просто художником и аниматором (Союзмультфильм). И все это время я вела и организовывала наброски для аниматоров, которые с момента ухода школы Саши онлайн свой офлайн формат в Москве так и не прекратили. Сначала мы делали их в общежитии МАРХИ, потом на "Студии 25" на Белорусской, потом на "Союзмультфильме". А кроме того интенсивы в Сергиевом Посаде, в которых принимали участие студенты разных анимационных учебный заведений: ВГИК, колледжа при ВГИК, ВШЭ, КП №11, студенты школы Саши Дорогова, а так же художники и аниматоры.
Минимум на максимум. Так я называю основной принцип мастер-класса: минимальными средствами получить максимальный результат. Мы будем работать небольшим набором материалов (два маркера и цветная бумага), но его достаточно для рисования предметов, архитектуры, интерьера, людей. А еще этот комплект можно везде брать с собой, ведь никогда не знаешь, где тебя застанет вдохновение. На мастер-классе разберем, как выделять главное, не отвлекаясь на визуальный шум, как сохранить цельность рисунка, но при этом проработать важные детали, как сохранить общее пятно и не раздробить работу. Так же обратимся к понятиям цвет и тон, линия, пятно и штрих. Готовьтесь, будет много практики!
Марина Бодрина Художник, график. Окончила художественный факультет Университета Российской академии образования (специальность педагог-художник), прошла интенсив по иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, училась в Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина. Член Союза художников Республики Татарстан. Занимается живописью, графикой, проводит выездные пленэры и мастер-классы по городскому скетчингу, иллюстрирует книги, занимается росписью интерьеров. Постоянный участник пленэров, конкурсов, фестивалей, арт-резиденций.
Гравюра на пластике — очень доступный и быстрый способ создания и тиражирования художественных работ, который сочетает в себе силуэтность формы и линейность штрихов, фактуру инструментов. Мы используем пластик пвх, который продавливается различными инструментами и запоминает форму, тем самым создавая рельефную поверхность. Это способ высокой печати. То, что мы продавили — будет белым, а то, что осталось — красочным слоем. В отличии от линогравюры, пластик легче обрабатывается и более богат фактурами. Подходит для начинающих и художников с навыками. Каждый участник сможет награвировать свою небольшую печатную форму, тут же отпечатать её и унести с собой небольшой тираж
Александр Лаптев — художник, мастер-печатник. Руководитель мастерской Printnonstop, основатель проектов продвижения печатной графики «Доступный эстамп», PRINTWALLS, руководитель Лаборатории печати.
Printnonstop — художественная и эстампная мастерская, где художники могут обучиться как классическим печатным техникам — линогравюра, офорт, литография, так и современным их интерпретациям — сухая игла, монотипия, гравюра на картоне и другие экспериментальные техники. Мы ведём лабораторию печати, где художники могут осуществить свой замысел в виде готового проекта под руководством художника и печатника. Студия осуществляет обучение на регулярной основе в группах и индивидуально, а так же проведение мастер-классов, лекций, выездных мероприятий, выставок. https://t.me/artnonstop https://vk.com/printnonstop
Мастер-класс по созданию Тюрликов — ярких и необычных персонажей из текстиля на полиэтиленовой подложке. Каждый из участников занятия сделает своего тюрлика, которого можно использовать как нашивку, украшение интерьера. Краткое знакомство с художником, его практикой, методами и опытом. Поговорим о текстильном коллаже в целом, о "рисовании" тканью, посмотрим оригинальные работы художника.
Виталий Тюрлик
Родился в 1988 году в Москве. В 2012 году окончил историко-архивный факультет Российского государственного гуманитарного университета. Профессиональная деятельность связана с архивным делом. Художественного образования нет. Творческие интересы: ручная вышивка, текстильный коллаж, графика. Резидент галереи Textura. Участник маркетов Винзавода WinWin, с февраля 2023 года - резидент 9 сезона Открытых студий Винзавода.
«Я всегда имел склонность к творчеству – рисовал, занимался пленочной фотографией, музыкой, но лучше всего у меня получилось выразить свои идеи с помощью ниток и ткани. Сначала я увлекся ручной вышивкой и почти 3 года отдал этому занятию. А осенью 2022 года меня заинтересовал текстильный коллаж - по сравнению с вышивкой он дает настоящую свободу творчества: без предварительного эскиза можно быстро наметить желаемый сюжет, посмотреть, как будут смотреться те или иные идеи. И все можно доделывать, переделывать, менять на ходу прямо во время работы. Впечатляет и текстурное, цветовое разнообразие материалов, с которыми приходится взаимодействовать.
Мне очень нравится проводить время в одиночестве среди трескотни швейной машинки и музыки, доносящейся из соседней комнаты. У меня есть ощущение, что я занимаюсь своим делом.
О псевдониме. В детстве я увидел работы советского художника Гелия Коржева, который придумал и рисовал тюрликов – антропоморфных, жутких и нелепых существ. Эти тюрлики мне очень запомнились. Мне кажется, что среди людей немало тюрликов. Возможно, что я и сам - тюрлик»
Еще информацию можно глянуть здесь:
https://studios.winzavod.ru/uchastniki#!/tproduct/553922957-1647850592699
Мастер-класс с демонстрацией всевозможных материалов и приспособлений для быстрых и эффектных скетчей. Несколько разновидностей кистей, прищепки, мини-палитры от разных производителей, стаканчики, которые можно закрепить на скетчбуке, и многое другое. Есть масса способов прихватив минимум арт материалов, «выжать» из них максимум. Как собрать набор для скетча, который поместится в карман? Какими тремя цветами акварели наполнить микро-палитру, чтобы в итоге нарисовать что угодно? Что делать, если душа требует акварельных заливок, а стаканчик забыт дома? Я покажу и расскажу, как легко собрать свой мини-набор, чтобы легко и с удовольствием скетчить что угодно и где угодно. Ну и самое главное - расскажу о секретах создания эффектных скетчей, нарисовав в присутствии гостей несколько примеров.
Елена Обабкова
Художник, педагог, преподаватель ведущих российских онлайн-школ, член Союза Акварелистов России, Член Пастельного сообщества, участник арт-фестивалей, лауреат российских и международных выставок. Елена - художник-акварелист, скетчист. Визитная карточка - реалистично написанные винтажные ножи и ювелирные изделия, а также эффектные уличные скетчи и наброски из музеев. Елена создаёт картины для интерьеров, преподаёт, работает над коммерческой иллюстрацией, является экспертом по артматериалам, участвует в выставках
https://instagram.com/obabkova_elena_art?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA==
На мастер-классе участники погрузятся в удивительный мир туши и попробуют самостоятельно придумать свои инструменты для рисования. Палочки для суши, скомканный скотч и сломанная зубочистка - проявите фантазию, и эти, на первый взгляд, не относящиеся к искусству инструменты станут интересной заменой привычного набора художника.
Ольга Дегтярева - Художник-график, дизайнер. Ведущая набросков в Простой школе.
МастерКласс о способах стилизации человека в окружающем мире. Как извлечь смысл из простого сюжета используя разные точки зрения. Рассмотрим различные внутренние состояния наблюдателя и используем этот опыт в изображении человека, в контексте пространства. Будем делать быстрые натурные рисунки, просмотры и обсуждать мировоззренческие модели каждого из участников на примере полученных рисунков. Позирует модель. Проводит Александр Чичиканов - архитектурный дизайнер и художник.
Александр - архитектурный дизайнер и художник. Автор проекта «СкетчКультура, основатель «СкетчШколы» и Дизайн бюро «Человек». Более 10 лет опыта в скетч-дизайне. Автор курсов «СкетчТуризм». Член творческого союза художников России.
Хотите заглянуть на творческую кухню художника-иллюстратора, которая обычно остается за кадром? Мы поговорим об экспериментах и материалах, о роли рисования с натуры, а потом вы сами попробуете нарисовать несколько эскизов к предложенному тексту.
Катерина Хлебникова. Родилась в Москве. В 2012 году закончила Московский Государственный Университет Ивана Федорова, художественно-графический факультет.
Являюсь членом Московского союза художников (отделение эстамп). Участник многочисленных российских и зарубежных выставок, победитель международного фестиваля иллюстрации «Морс».
Книги с иллюстрациями изданы в России, Китае, Сербии, Испании и Канаде. Работаю в разных смешанных техниках, любимые материалы - гуашь, цветные карандаши и масляная пастель.
программа
Мотивация - залог высокой эффективности, ярких результатов и лояльности зрителей. У каждого художника своя мотивация. Зачастую все начинают с энтузиазмом, а в процессе начинают сдуваться и выгорать. На лекции разберем, какие бывают виды мотивации, составим свой мотивационный профиль и как добиться высоких результатов в своей сфере.
Брилева Анна Является мотивационным консультантом художников. Закончила the University of Manchester. Диссертация на тему "Мотивационный аспект в исполнительской деятельности уличных художников". В настоящий момент продолжает вести исследования в этой области. Сама является уличным художником. Всей душой за развитие уличного искусства России и продвижения его на мировую арену. Занимается коллаборациями художников и бизнеса
Поговорим про виды творческих союзов, как сочетать ценности, философию и лучшие качества всех участников коллаборации. На встрече мы не только рассмотрим примеры фестивального арт-сотрудничества, но и обсудим возможности для отдельных художников.
Кузнецова Ксения. Основатель и организатор фестиваля каллиграфии и леттеринга Ё-Фест.
Я собираюсь рассказать о важности предварительного рисунка и наброска перед сложной работой, независимо от медиума.В нашем случае я показываю процесс работы и решения, которые важно принимать во время продолжения работы над своим рисунком и доведения его до конечного произведения. Да, рисунок, или скетч — сама по себе готовая работа, но художнику так же важно увидеть возможность продолжить свой рисунок, развить его в серию, сделать законченную гигантскую или такую же маленькую работу. Мы поговорим о том, как важно делать короткие рисунки, как не остановиться на рисовании в блокноте, что нужно сделать, чтобы найти продолжение для своих работ; и сколько этих самых рисунков нужно сделать художнику, чтобы он смело мог ориентироваться в других форматах и никогда не останавливаться.
Александр Лаптев — художник, мастер-печатник. Руководитель мастерской Printnonstop, основатель проектов продвижения печатной графики «Доступный эстамп», PRINTWALLS, руководитель Лаборатории печати.
Printnonstop — художественная и эстампная мастерская, где художники могут обучиться как классическим печатным техникам — линогравюра, офорт, литография, так и современным их интерпретациям — сухая игла, монотипия, гравюра на картоне и другие экспериментальные техники. Мы ведём лабораторию печати, где художники могут осуществить свой замысел в виде готового проекта под руководством художника и печатника. Студия осуществляет обучение на регулярной основе в группах и индивидуально, а так же проведение мастер-классов, лекций, выездных мероприятий, выставок.
Ведущие: Мария Седошенко @your_art_muse арт-менеджер, куратор, искусствовед, основатель и ведущая телеграм-канала Your art muse
Нелли Галиас @nellygalias, куратор и художник
Мария Юсим @tusim_marrrria психолог, преподавательница в Школе Юного Психолога при МГУ
Лекция о том, что, зачем как рисовать на улице: пейзаж, архитектура, люди вокруг. Советы о том, как сделать такое рисование удобным и результативным: находки из личного опыта и работы со студентами. Темы и задачи, которые сделают практику интенсивнее.
Дмитрий Горелышев, художник и преподаватель. Худрук Простой школы, преподаватель РГХПУ им. Строганова и БВШД. Автор двух книг «Простое рисование».
Инстаграм: https://instagram.com/dima_gorelyshev
Телеграм-канал: https://t.me/dima_gorelyshev
Лекция посвящена наиболее полному списку участников арт-рынка. Раскроем специфику каждой из культурных профессий или институций
Максим Пышненко - куратор выставок,
https://t.me/love24gallery
Лекция будет посвящена творческому процессу архитекторов, для которых ручная графика не просто форма представления идеи или образа, а полноценный метод мышления, анализа, интерпретации. На примере работ архитекторов проследим, как их графика становится полноценным участником проектирования, помогая авторам пройти путь от первых интуитивных набросков до материализовавшейся архитектуры
Веерпалу Мария - По образованию архитектор (МАрхИ), архитектурная практика в бюро looqlAB, участие в проекте Synthesis.Moscow, ориентированного на создание иллюстраций и образовательных программ. Последние годы занимаюсь архитектурной графикой. Автор телеграм - канала «коллаж – стаффаж» о взаимосвязи архитектурной графики с различными дисциплинами визуального искусства
Нарисуем любой объект, расположенный в пространстве проведения фестиваля на усмотрение участников. Проработаем разные техники и приемы и приручим акварель. Импровизируем и фантазируем вместе!
50-и минутная прогулка по городу в наушниках, наполненная перформативными практиками, историей про голубей и скворцов от меня и с музыкой от Антона Смирнова, озвученная Ниной Пантилеевой. Это попытка размыслить над тем, что мешает нам находится, там где мы есть. Выдергивает нас из присутствия. Необязательно уехать из места, можно поменять отношение к нему. Начать больше замечать. Все это работает внутри звукового файла с «инструкцией» для прогулки и без заданного маршрута. С собой стоит взять телефон с интернетом, пару наушников и комфортную одежду. После прогулки мы визуализируем свои впечатления на бумаге и посмотрим, как по-разному мы воспринимаем реальность.
Павел Плеханов — междисциплинарный художник. В своей практике использует звук, танец, медиа и, за редким случаем, объекты. Студент института База.
Коллаж - удивительная техника составления картин: она позволяет выходить за рамки представлений, создавать новые образы, развивать свое ассоциативное мышление. На фестивале "СкетчКультура" мы будем создавать коллажные картины, исследуя свое сиюминутное внутреннее состояние и его взаимосвязь с внешним пространством.
Екатерина Ширяева, режиссер, организатор Фестиваля для грустных.
@ekshir
Пикселяция - вид stop-motion анимации, где актёрами выступают люди. Поговорим в каких ситуациях пикселяция будет наилучшим решением, снимем анимационные этюды.
Настенька, бродячий аниматор. Родилась в городе Чёрмоз (Пермский край). Окончила ПГИК "документоведение и архивоведение", прошла переподготовку в СПбГИКиТ "режиссёр анимации". Ездит автостопом, танцует танго, участвует в фестивалях, проводит мастер-классы, снимает stop-motion ролики. https://vk.com/liciyhvost - блог об анимации и путешествиях.
Москва - это вечная суета и нехватка времени на все, в том числе и на себя. Что делать? Совместить творчество и вкусный перекус! Место для творчества может быть любым, но особенно ценны те места, где мы можем чем-то вдохновиться – красотой линий, цветом или формой. Так что приглашаю на свой мастер-класс «Скетч-завтрак» и понять что же для вас будет той необходимой музой для творчества. В ходе мастер-класса мы выберем самую красивую локацию и нарисуем наше место силы, а параллельно:
- изучим основные этапы работы над рисунком, и, в частности над интерьером;
- разберем технику маркерной живописи и инструменты;
- узнаем композиционные приемы для построения объема.
С собой заберете скетчи, которые еще долго будут вас вдохновлять и заряжать на творчество Мастер-класс построен от простого к сложному, поэтапно с объяснениями и рекомендациями преподавателя по выполнению работы
Автобиография
Маргарита Владимировна Тимофеева
- закончила МГОПУ им. Шолохова, специальность - преподаватель по изобразительному искусству, черчению и дизайну.
- педагогический стаж работы в ВУЗах – 15 лет.
- член Союза дизайнеров Москвы,
- член ТСХР.
- дипломант международных и российских выставок-конкурсов традиционного и современного искусства.
На данный момент работает преподавателем в различных образовательных учреждениях г. Москвы таких как Технологический колледж №21, Современная школа дизайна, Международный колледж искусств и коммуникаций. Под ее руководством студенты не только получают азы рисунка, но и находят нужную поддержку в определении своего творческого пути.
Рисование скетчей маркерами является неотъемлемой частью второй деятельности художника - параллельно с педагогической деятельностью, работает дизайнером по интерьеру больше 20 лет.
Илья Скуратов расскажет о том, что будет, если рисовать 365 дней без остановки. На встрече научимся видеть сюжеты, мыслить пространством и формой, пятном и линией, ритмом и балансировками. Узнаем: - Как преодолеть страх выхода на пленэр и общения с натурой? - Секреты композиции и техник, - Как перезагрузиться, отдохнуть и разгрузить психику, занимаясь набросками! Илья покажет и расскажет супер техники абстрагирования и точного рисования. Научимся: Подготовке и процессу работы со скетчбуком и форматами. Попробуем: эксперименты со смешанными техниками. - грифель + нитра; - грифель + акварель;
Skyratovart - Илья Скуратов. Родился в городе Владимир. Художник – универсал. График, живописец, скульптор, веду авторский курс "Дисциплина воображения", фотографирую. Создаю, организую, исследую, совершенствую среду обитания и процессы творчества. Путешествую. Создаю серии работ, на философскую, экологическую и природную тематику. Серии: "ФИЛОСОФИЯ РОЯ" – жизнь, человеческий социум через образы природы, микроорганизмов, пчёл и насекомых. "СТРАСТИ ПО МЕТАМОДЕРНУ" – Исследую тему трансформаций живого и отмирающего, цикличности социальных процессов, стояний человека от низковибрационных паразитических до высоких поэтических. На прямую и косвенно затрагивая тему экологии – природы и сознания. Проявляя невидимые глазу трансформации души человека и планеты становятся понятнее благодаря особой спиральной технике, помогающей моделировать живые вибрации пространства и времени. "365 НОК" – авторский марафон 365 дней на острие карандаша и мысли. Год ежедневного рисования и исследования процессов дисциплинирования творческих процессов. (4 мая 2021 - 4 мая 2022) - " NATURE FUTURISM". Исследовательский проект изучающий многообразие природных экосистем с помощью изобразительного языка и поездок в горы. Жил и трудился в горном Крыму, посетил Горный Алтай, проехав большую часть Чуйского тракта. Это серия экспериментальных панно и арт объектов из природных материалов: дерева в соединении с керамикой, борщевика. Произведения позволяют переносить эмоции из дикой природы в город. Оказавшись на природе наполняешься живой силой естества, что воплащается пластически в серии "Будущее природы". Деятельность. - Веду авторский курс "Дисциплина воображения". Вышел из творческого кризиса 2019 - 2021, передаю опыт мастерства и позитивного подхода к жизни и творчеству, качества и продуктивности. Состоит из 10 базовых авторских занятий. Как создать, упаковать и реализовать прикладные дизайн и арт проекты от задумки до результата; - создаю арт объекты; - Учавствую в выставках; - практик медитации. Учёба: - Московское училище прикладных искусств им. Калинина (в наст.время: Проф.училище им.Строганова); - Московский Государственный Университет Печати им. Фёдорова; - Институт проблем современного искусства / ICA Contemporary art, Mosсow. Некоторые достижения и награды: - ТОП 10 России графических дизайнеров России, по версии профессионального сообщества ART DIRECTOR CLUB RUSSIA и журнала Design & Publishing. два 1-ых и 3-е место в номинации разработчики графической среды и фирменного стиля. - Московский международный фестиваль рекламы и дизайна, - Киевский международный фестиваль рекламы и дизайна, - ИДЕЯ, Новосибирский фестиваль рекламы. Участник всероссийских, международных выставок и шорт листов, Россия, Германия, Италия, Китай. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США. Издания с участием автора: - Серия иллюстраций к книге "СОБРАНЬЕ ПЁСТРЫХ ГЛАВ", книга, адвоката, профессора ВШЭ Ю.Тая., 2023; - ST LUCE DECORATIVE FUNCTIONAL OUTDOOR 2022. Серия скетч иллюстраций к титулам, инфографика. Публикации авторских интерьерных панно и экспериментов. - CORONART 2021. Публикация графического листа "За разбором словаря". В числе 300 художников со всего мира высказавшихся о пандемии. Издательство "Ludovic Rage", Берлин. Активно работаю, веду авторский курс и провожу встречи по скетчингу. Создаю новое. С наилучшими пожеланиями, @Skyratovart. https://t.me/skyratovart
Конкурс-концерт, на котором участникам будет предложено послушать музыку и нарисовать ее. По итогам экспозиция и призы зрительских симпатий. Экспозиция и голосование зрителей и награждение авторов самых музыкальных скетчей.
Андрей Пастух
Ccылки на проекты:
https://music.yandex.ru/artist/1458251
https://music.yandex.ru/artist/8765182
инстаграм: @pastukh_andrei
Пишу академическую музыку и работаю в жанрах classical crossover и
neoclassical Биография: Родился в Сибири в г. Кодинске 24.09.1988 где и
начал свой творческий музыкальный путь. Окончил кодинскую музыкальную школу
по классу фортепиано. Рано начал сочинять музыку, в 9 лет уже играл
небольшие музыкальные этюды собственного сочинения. В 2011 году с отличием
окончил Красноярский Колледж Искусств по специальности хормейстера, где
укрепил свои навыки игры на фортепиано и развил интерес к сочинению музыки.
C 2011 - 2016 получил высшее образование в московской АХИ им. В. С. Попова,
где обучался игре на органе, вокалу, композиции, дирижированию академическим
хором. Участник различных локальных и всероссийских конкурсов по хоровой
композиции. C 2015 по настоящее время работает в государственных коллективах
артистом хора. Участник разнообразных музыкальных проектов Москвы.
Преподаватели
Карта фестиваля
билеты
Фестивальный
Бесплатно
Практик
1 000 ₽
Мастер
2 000 ₽
О фестивале
прошедшие фестивали
СкетчКультура в Арт-центре "МОДУЛЬ" Брянск, 21 августа - 11 сентября 2021г.
СкетчКультура в Арт-центре "МОДУЛЬ" Брянск, 21 августа - 11 сентября 2021г.
СкетчКультура в Арт-центре "МОДУЛЬ" Брянск, 21 августа - 11 сентября 2021г.
СкетчКультура в Арт-центре "МОДУЛЬ" Брянск, 21 августа - 11 сентября 2021г.
СкетчКультура в Арт-центре "МОДУЛЬ" Брянск, 21 августа - 11 сентября 2021г.
СкетчКультура в Доме Культуры "ГЭС-2" Москва, 29 апреля - 6 мая 2022г.
СкетчКультура в Доме Культуры "ГЭС-2" Москва, 29 апреля - 6 мая 2022г.
СкетчКультура в Доме Культуры "ГЭС-2" Москва, 29 апреля - 6 мая 2022г.
СкетчКультура в Доме Культуры "ГЭС-2" Москва, 29 апреля - 6 мая 2022г.
СкетчКультура в Доме Культуры "ГЭС-2" Москва, 29 апреля - 6 мая 2022г.
Команда
партнеры
кАК ДОБРАТЬСЯ
на метро
7 минут пешком от метро Автозаводская
Адрес: Культурный Центр ЗИЛ. Адрес: Москва, ул. Восточная, д. 4, корп. 1
Телефон: +7(920)859-71-72
E-mail: sketchcultura@gmail.com